畫風各異清奇，可有些集不知所雲，個人排行： 1打工仔小妖：大王布置小妖捉拿唐僧，成了喝湯。擦鍋砍柴的野豬小妖買香料時聞事跡生敬意，通知有陷阱後成得救者。 2大妖藏小妖：送鵝貨郎遇腳痛狐妖，帶他過山。妖張大嘴口藏心上人兔妖，兔藏野豬藏鵝，詩情畫意後重歸原樣。 3記憶成妖：胡同楊大爺搬家之際小賣部中獎，被妖強行拉到秘地述恩情。 4夢裏魚妖：河裏玩球遇魚妖病了，廢井石船船頭怪物像被玩伴打碎，做了個類似的後石船沒了。 5村裏傳說：被妖怪嚇到傻且從不上車的王孩兒。住家三妖三影。妖找狗死長草。 6殘忍人類：小狼不顧母誡和山下孩子成好友，獵人覺後給她吃肉不能變狼，狼媽搏死，林和獵人同歸於盡。 7機器兔待嫦娥：返航遇隕降月球電池受損，稱他為上神的兔子後救了他。 8孤島孤鯨、外星女仿聲器：投影外星女沉海一體。

因為是村上春樹的小說，電影觀眾對文本改編展現罕有的熱烈關心。李滄東注入了自己的關注和控訴、扭轉類型也無不可。脫離了原著的含糊，懸疑與仇殺本身雖並不等同淺薄，隻是實踐出來的完成度讓人意猶未盡，即使電影已足足有兩個半小時。（兩男一女間慾望與階級的拉扯讓我想起The Talented Mr. Ripley。）取走了「消失」的虛空以至詩意，一個沉重的肉身卻無法使它的底蘊更擲地有聲，再多的情和慾都無法改善它的蒼白和荒涼。最後我想說，這個故事的時間幅度隻有兩個月，但每次Ben看到鐘秀都要問：「小說寫得如何了？」真的會令人崩潰，他媽的不要再問了你以為小說很易寫喔，或者那才是他真正的死因。

很愛第四集《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》，看劇過程中共鳴頗多。河南的鄉村曾經是有生命力的，現在是舊的。房子是舊的、人是舊的，伯伯嬢嬢和爺爺奶奶被高速的現代化發展遺忘在舊的鄉村。動畫中的家家戶戶齊聚在村口吃晚飯這樣的場麵已不複存在，時代的記憶而已。

無病呻吟。特別討厭這類韓國電影，裝逼都裝不明白。

誰說，拍《米花之味》的藝術導演鵬飛，架不住商業類型片的指導呢。從鵬飛身上我明白，好的導演，功力都是深厚的。《過五關》的背後，我看到了《淺草小子》的漫才隕落、《江湖兒女》的霹靂舞八十年代，《霸王別姬》的少年戲班，《一代宗師》、《師父》的四合院美感，《第十四回》的霓虹舞美，《芳華》、《致命魔術》的台上呈現，《椒麻堂會》的“人工電影”置景，《霍元甲》的英雄遲暮。用特效鏡頭拍攝高光時刻，用聲效去填滿情感鋪墊。愛惜萬物，苦難也可以輕鬆表現。傳統文化承載了幾代人，數十代人的人生經曆、情感經曆。其厚重度，其精神力量，引起我深深思考。藝術與商業、傳統與現代先鋒。關於這之間的度，是我還要積累好多年的功課研究。每個導演都拍攝自己的童年，自己出身那一年的世界，都從自己出發去觀察這個世界，感知與愛永恒。