那間破敗詭異的旅館太有《閃靈》味道了，包括攝影帶來的幽閉感、淡入淡出和超現實道具，共同組裝出了劇作者內心炙灼的煉獄。靈感與痛苦總是相伴生，因此拍死惱人的蚊子也意味著災厄來臨。對好萊塢編劇行業血淋淋、黏糊糊的真相，科恩兄弟的暗諷不可謂不透徹，唯獨造夢技巧尚存局限，各個配角隱含的意指也並不難猜，讓這場日光下兜轉的人格摔跤遊戲略少了些餘味。後半段的懸疑犯罪包裝很出彩，無形道出一個悲傷而亙古的事實：普通人死守的藝術野心，在雜遝的外界壓力前毫無勝算，最終仍要臣服於掌權資本家和大數據推演的二流市場定則。

美術館本體就是宮崎駿一大作品，紀錄片不能替代遊覽，房子不大，細節無窮，我最喜歡的是各種彩色玻璃。本片主要是聽高畑講宮崎駿的空間場景設計特色，用卡爾卡塔、熱那亞、瑞典維斯比的實景對比動畫場景和美術館空間。

隔音差的小破旅館裏，叫床聲、哭嚎聲、巴頓芬克敲打字機之聲，聲聲不息；叫床男女、噪音製造者們永遠料想不到自己酣暢淋漓的發泄，在僅有一牆之隔的房間，造成了多大程度的影響……破牆紙將脫未脫，一脫再脫；牆上那幅比基尼美女圖，是巴頓芬克最大的正麵暗示和唯一的慰藉……作家寫作的過程是痛苦的過程，若非這些痛苦的經曆哪來超越常人的洞見？。

阿丫丫，我一定要存錢到那裏去一趟

關於創作焦慮的電影不少，且多有神作，如《改編劇本》《閃靈》《母親！》…… 《巴頓·芬克》也很好。 影片將劇作家的頭腦實體化為一座旅館，作家走進去，打開一扇門，遇見了諸多怪事，最終靈光乍現完成了創作。 從《搏擊俱樂部》的角度看，本片是摔跤俱樂部，也是兩個自我的交戰。 也把好萊塢製片體係狠狠地黑了一把。 看得很過癮。