厲害的是把太監當人而不是工具來呈現，以及薑文的的出演。其他比較平淡。

原來許老太的黃金時代，幾十年前瓦爾達就玩過類似的了，而且純度更高，古典色調的畫麵，永遠移動的鏡頭，冷靜的凝視著天涯淪落女，看著她從海上來，修煉出強大的自我意識，追逐絕對的自由，不肯妥協，不肯停歇，闖入每個人的畫框，影射出不同的欲望，也用她的自由，襯托每個人的枷鎖，其實她也有過片刻要停留的念想，隻是最終還是被放逐，紅色的圍巾被永遠遺落，最終邁向焦土，貪戀餘溫，永遠長眠，這大概也是一種悖論，選擇絕對的自由，也就是選擇了永久的孤獨，這又何嚐不是更大的牢籠？

論自救的重要性及n種可能性，隻出現在影視作品裏的那種。光洙離開rm，那影視作品裏也請離開pabo角色。以前看這類題材的親情部分，會熱淚盈眶，現在是慟哭。以前是尋找及渴望，現在是追憶和哀悼。

觀眾站在旁觀者的角度，從影片中旁觀者的口中道聽途說地拚湊著關於Mona的一切，自始至終冷靜地觀看著她短暫而不羈的流浪生涯中的所觀所感。偽紀錄片的形式增加了觀眾和Mona之間的疏離感，而旁觀者打破第四堵牆向觀眾訴說的方式，並沒有拉近觀眾和Mona的距離，反而更加確立了觀眾的“觀看”角度。我想瓦爾達並不想批判或是推崇這樣一種反社會反傳統反世俗的生活方式，隻是想要如此呈現出來，其中的冷暖隻有Mona自知

節奏稍慢，複仇過程有點誇張，一般人沒有這樣的膽識