孤獨的誇張（抑非）表現

雞湯般長篇大論的台詞其實並不能比肩影像所帶來的震撼。技法雖有傳承但感覺時機又不是太好，演員的開門入畫，遠沒有《用心棒》和《椿三十郎》那種突如其來的感覺和調度的巧妙。開機槍時敵我懸殊的對比，也遠沒有黑澤明在《影武者》中結尾時的風林火山衝鋒的那段來的震撼。不過還是有幾個片段印象深刻，劃過的畫麵意味著酒過三巡，武士與妻子和歌舞伎共舞；月下奪還，靜中有動，月亮時隱時現，士兵也一步一停；影片最後一行人在山上行進後攝影機慢慢的拉遠，以及影片最後火焰中的武士，都體現出了武士的時代在浩瀚天地間的渺小，以及武士在曆史的火焰中漸漸消逝。這些段落，我個人感覺拍的很好，都通過影像傳遞出了一些情感。但是整部影片還是差點意思。可能是電影的黃金時代已經過去了吧。還不如在家多看幾遍老片子來的實在呢。

大雜燴：景觀/符號、視覺/文化、古代/現代、神話/現代生活、真實/虛構... 將視覺中心、資本主義的極多主義走向極致，倒是構成了雙重諷刺

壓縮到二十集絕對算不錯的罪案推理劇，有幾集的節奏和劇情很高能，但過幾集必定拉胯，仿佛不是同一個導演和編劇完成的。

從實驗的角度來講，這是一部文藝片；從寫實的角度來講，這是一部奇幻片；從意識流的角度來講；這是一部徹頭徹尾的實驗品；從佐杜洛夫斯基的電影中可以拋棄時間，銷毀空間，是無精神的，無狀態的，起碼是貫徹到底的。可然不是核心，反而有些另類，不過在什麽人的眼中什麽樣的片子不是另類的呢？在20年代，《諾拉費斯圖》是另類的，在40年代，《第三者》是另類的，在60年代，《八部半》是另類的，那麽在精神汙染的後十年，也許聖山會成為主流，不過主流一詞實在是對一種特殊文藝片的片麵理解。