可以看出侯孝賢以一種相當迂回的敘述手法反身滲透進真實的生活情態中，其利用建築物省略具體暴力場麵、以省略留白方式表現父親之死、以固定機位/長鏡頭對閣樓內部空間肌理的捕捉和對城鎮/鄉村地景與氣質的描摹都極為鮮明地體現在侯孝賢今後的電影創作中。《風櫃來的人》標示著其影像風格與創作軌跡的質變，侯孝賢對於生活真實細節與瞬間情緒的狀態式寫真這一特點在此初步成型。

欣賞不來女主，演技夠尬的。

電影資料館，台灣影展。 電影滿滿的少年意氣。些許齟齬就卷了袖子開打不到頭破血流不罷休，似乎有大把的日子可以揮霍，時而肆意妄為無所畏懼，又時而猶豫不決滿眼憂慮。 還有些別的發現，比如片名中“風櫃”是地名，可以替換成任意地方，“來的”則帶了一種“由遠及近的指向性”。於是“風櫃來的人”不就是“遊子”麽？片中的主要角色都是由外地抵達高雄，而且似乎都處於一種“雖在外漂泊不斷，但仍未對家鄉產生強烈眷戀”的狀態——這對我而言真是極其熟悉了。 阿清3人被騙到高層爛尾樓，透過窗口俯視了整個高雄，受到強烈震撼的同時又想到了“征服”——不管是否心甘情願，是否意料之中，“現實”總會以一種猝不及防的方式展現在眼前。在看似走投無路之時卻不絕望，鼓起勇氣抓住微小的機會獲得絕處逢生，這應該就是我理想中的“少年意氣”吧。

有的“演員”還沒這狗會演戲

給所有愛書的人…… 給所有我閱讀過收藏過的書，假如它們有生命的話……