20周年重映版。簡陋的美術布景是90年代不少歐洲藝術電影恪守的傳統，勝在導演男主角獨樹一幟的喜劇表演，以及真摯感人的父子情令作品泛出難以磨滅的光芒。導演用一個簡單的場景，從前半段的喜劇高超地過渡至後半段的悲劇，充滿著時光流逝的唏噓感。盡管後半段的喜劇表演與氛圍一直是詬病的重災區，有不尊重史實的嫌疑，但是結尾小孩的視角又給予了完美的解答。悲喜兩種極端情感的並存能看出導演的功力所在，題材的嚴肅性並沒有因為喜劇表演而被稀釋，反而在幾個經典段落裏散發出令人揪心的悲痛感。這種喜劇達到的效果與周星馳的不少作品是相通的。

真的有感同身受，小時候不止一次想過這個場景。。。

《美麗人生》不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，貝尼尼這麽處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。貝尼尼隻是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營裏，圭多臉上始終帶著笑容。

本來是想給三星的，國產加一星，動畫做的還可以，人物有山寨的嫌疑，有些方麵有待加強，比如配音，結局，還有中間的打鬥過程，不過總體還行吧，看了就知道

一顆隱晦的嫉妒之心誕生出一個荒唐的主意，而陰差陽錯的七個人為此付諸了生命，普普通通的極致描寫反而更能貼切的再現這樣一個故事。而在片中過多的去概括一個與之不搭邊的女警的生活，在最後也有了交代，就是與這些心懷禍亂之人作出對比。錯誤的事件交給錯誤的人結局就是如此，代價都是自己的命