都能想象坐在銀白大幕前沐浴焚香準備一睹大師新作，即便已有思想準備，但還是遭受到畫麵最直接衝擊導致精神折磨時的場景。當然這絕非此房的意義所在。說拉絲瘋蹄是丹麥帕索裏尼真不為過，比後者更直接更大膽的“詭辯”著人性本惡之美，摧毀曆代哲人嘔心構築起關乎人文藝術倫理道德的文明教堂，解構曆史與宗教的本質，dogma95又讓一切無比真實可觸。回味一下能發現此房已經是拉絲台詞較為淺顯的一部了，幾乎創作初衷隨台詞托盤而出，與其說這片是他對自身輿論、對人倫道德的再次挑釁，不如說是一次作者自我關於哲學與美學的辯論與博弈，Verge的每一次反問更像是這位無神論導演深刻的自我責問，而最終選擇將自己筆下的撒旦送入教義世界無盡地獄的發光處，興許也算是這場長達38年的藝術探索自我思辨的最終結論，亦或是妥協吧

得是什麽樣的傻瓜才會指責女主的丈夫？——丈夫有看到妻子新發型的義務、有為妻子搬新家買兩個床墊的義務、為妻兒提供美好生活的義務，而不能要求妻子愛他、寫情書和同他做愛？因為男人需要妻子，所以女性被斷絕了選擇的權力，這個歸咎是錯誤的，這是症狀，不是症結。每個人都有讓自己快樂的需求，瑪麗的丈夫靠製作剪報畫治療創傷，瑪麗靠賺錢和偷情，尋找快樂的方式符合道德規範又何如？能解決本就在泥潭裏的人嗎？他不是看到妻子和情人躺在床上才意識到妻子偷情、為他人墮胎的，他的舉報如同完成那一堆簡報畫，“每次我完成的時候就不會覺得我一事無成。”

散場結束直接懵著走出門，拉斯馮提爾依舊沒給你好好講規劃好的故事。他這一次將惡認真的掰給你看，當所有人認為成為神隻能像上帝那般愛人，才有資格構建時，他用一個人丟掉人格的過程去重新塑造一個惡出邊際的神。五個事件，從被迫作惡，到無理由的作惡，再到虐殺小孩這種大惡，再到割掉乳房這種對生的背叛，最後再到納粹似的群體屠戮，惡之花一步步成長蔓延，直到最後如但丁般走過地獄、煉獄與天堂，構築出充滿神性的曲調。其實本片最讓我震撼的還是整個觀影過程中的心裏體驗，如果如豆瓣友鄰那樣說這部影片是對話論文，那我更想說這部影片是視聽心理學的一次完美實驗。而對宗教藝術甚至哲學的多維度陳述，又讓電影從人文主義的角度反思人類曆史的發展階段，在建構中破壞，再重塑，再破壞。就如同那棟反複搭建的房間，最終回歸藝術才成了生的出口。

天崩地裂的想象力和靈感！

跟女性癮者套路差不多，強迫症一樣表現主角的思維細節，盡最大努力提煉台詞的用詞，對場景的描述像盡調報告一樣細致。影片表達編導對藝術的看法，影片本身也是一件很好的藝術品。片尾曲使用Ray Charles金曲Hit the Road Jack，呼應男主角的名字。