A film about film。博格曼是身體抱恙住院時在醫院寫下此片劇本，他當時擔任的劇院職位以及工作壓力也讓他對電影和戲劇有很多思考。博格曼起初構思的片名是“Cinematography”，在當時的瑞典電影行業協會會長Kenne Fant的反對下，改成“Persona”。於是《假麵》中對電影和拍攝本身的思考和“實驗電影”式的拚貼便容易理解很多。很難說自己看懂了這部電影，但仍然能感受到博格曼對生與死等各個命題強烈的觀點。尤其對“臉”的近景和特寫，使言語和不言語的二人在一個畫麵空間裏角力。鏡麵關係的反複使用，以及外來者盲人“丈夫”的認識誤會，也都在強調“二人合一”的主題。這種角力，是畫框內的，畫框之外，仍然是一種博格曼式的拚貼實驗。

哈哈哈哈救命 太日式笑點了

重看。戲如人生、人戲合一大概是這類以戲劇主角為主角的電影的一個必備的設定。雖然人物關係巧合較多，但是主角的層次和麵向很豐富。台上沉香救母那一段和現實人物的對應實在太妙，演員旋轉的過程給到蕭芳芳的兩張充滿情緒的臉，太感人。這場戲的設定和演員表演缺一不可。

從紀錄片的技法層麵來講，其流暢程度堪比偵探片，正因如此它顯示出美利堅霸權主義的意識形態。

第一部伯格曼，多次出現超五星時刻。觸摸臉龐就像觸摸銀幕，膠卷燃盡進入空白或者黑暗，好似失去所愛之人。臉龐成為了銀幕，正反打被取消或者根本不成立。兩麵臉互為鏡子，互相照映反射，在這裏演員的臉成為了晶體，聚合虛與實的光線。