今天才發現原來這個搞達達主義《幕間休息》的克萊爾後來去搞新現實主義了，原來他們倆是一個人啊！

大概可能有無字幕的原因，影片整體給我的感受與豆瓣劇情簡介完全不同，我看到的更多的是一種自主選擇，而不是被迫。明明可以放棄她的破車，但女主寧可求人也要守護她移動的家；明明好多人邀請她留下來，她毅然上路。在山林中奔跑，收集一個個好看的石頭…生活孤獨卻熱愛

實驗短片，先鋒性，劇情還是有內在聯係的！奔跑時的慢鏡頭，大家一路狂奔，最後車隊裏的魔術師把所有人都變沒了！結尾fin，突破帷幕，然後又倒放，帷幕完好無損！鏡頭仰拍芭蕾舞者裙底！下象棋時的場麵。開篇大家從大炮跳下來（？）看似毫無關係的場麵，其實也有其內在關係吧？！

劇情還算過得去，比想象好看些。努力忍著看到最後，我真的受不了滿口台灣腔的“演員”，演的也好做作，彎彎資本眼光已經這樣了？

1920s的實驗短片就不用去刻意理解導演想表達什麽“故事”。如果非要理解，那就去想導演的idea，剩下的就是去欣賞。總有你喜歡的，有共鳴的。 看完以後我才意識到《幕間休息》還有個名字是《間奏曲》。整個短片給我的感覺也是如此——影像與音樂的配合。神廟的白色柱子如豎琴，重影噴泉高高低低如音樂脈衝，追著靈車奔跑的人們如鋼琴的黑白鍵。其他的則是強弱，氛圍，情緒…… 喜歡從天而降的水打破正在下棋的現實，喜歡FIN的表現形式。喜歡180°旋轉鏡頭的過山車，那種感覺就像把人直接拋到空中去。